Juanita Reina

Cantante española, nació el 25 de agosto de 1925 en el barrio de la Macarena en Sevilla. Su padre Don Manuel Reina fue su empresario y representante. Mediante el préstamo de un familiar (125 mil pesetas de los años 40) montó el primer espectáculo para su hija: Los Churrumbeles, con el que Juanita se da a conocer por toda España.

Monta un segundo espectáculo para ella buscando a los autores más famosos del momento, Quintero, León y Quiroga, que compusieron las letras de Tabaco y Seda, el nuevo espectáculo se presentó en el teatro Reina Victoria, de Madrid. En 1942 se convierte en una de las principales estrellas de la copla, junto con Lola Flores. Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, el trío más destacado dentro de estos años, y de Ochaíta, Valerio y el maestro Solano, el más conocido La España de monsieur Dumas, (Madrid, Teatro Calderon, 1945). De estos años son canciones como Manuela la de Jerez, Compuesta y sin novio, La señorita del acueducto o Los churumbeles, que quedaron para siempre asociadas a su nombre. En 1941 debuta en la pantalla con la película La Blanca Paloma. El cine acrecentó su fama con películas como La Lola se va a Los Puertos y Lola la Piconera, de los hermanos Machado y José María Pemán respectivamente. Mostró una religiosidad devota concentrada en la Virgen de la Macarena y profesó políticamente un conservadurismo a ultranza, simbolizado por su presencia frecuente y entusiasta ante el general Franco en las fiestas organizadas en el Palacio de Oriente y en los Jardines de la Granja. En los años sesenta comenzó su retirada de los escenarios. El 15 de junio de 1964 se casó con un bailaor, Federico Casado Algrenti, más conocido como "Caracolillo", y al año siguiente nació su único hijo, Federico Casado Reina. Puso un restaurante en Madrid y una academia en Sevilla.

Tuvo la culminación de su carrera en el "Azabache" de la Expo de Sevilla de 1992, junto a Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina. Recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1960), el Lazo de la Orden de Isabel la Católica, la Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo (1975), la Medalla de Oro de Andalucía (1992), etc. En 1994 el ayuntamiento de Sevilla le dedicó una glorieta en el parque de María Luisa.

Juan Gabriel

Alberto Aguilera Valadéz. Cantante y compositor mexicano. Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacan. Hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadés Rojas, ambos campesinos. Bautizado como "Alberto", en honor al personaje de una historia cubana, "El derecho de nacer", llamado Albertico Limonta, de moda gracias a una radionovela de la XEW. Fue el menor de un total de 10 hermanos; Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Gudalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y 3 Rafaeles quienes también murieron. Casi recién nacido, su padre quemó un pastizal con la intención de volver a sembrar posteriormente; el fuego invade otras propiedades, y angustiado por el problema, sufre un "shock" y enferma.

Tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio de "La Castañeda", en la Ciudad de México. Se cuenta que ahí murió aunque hay testigos que dicen que se escapó. Este hecho inspiraría a Juan Gabriel para escribir la canción: "De sol a sol. A los 7 meses de edad fue llevado a Ciudad Juárez, donde transcurrió su niñez. Cuando cuenta 4 años, ingresa como interno en la escuela de mejoramiento social para menores, más conocida como "El tribunal", donde permaneció por espacio de 8 años. A los 7 años de edad conoce a Juan Contreras de Zacatecas, maestro de hojalatería, quien le enseño a trabajar. Consideró a su maestro como un padre. En recuerdo a este hombre, posteriormente adoptaría el nombre de Juan; y Gabriel, en memoria de su padre.

Su primer nombre artístico fue Adán Luna. Entonces debuta con la canción "María la bandida", de José Alfredo Jiménez, acompañado por el mariachi de Gil Soledad y su banda. Antes de Grabar como solista trabajó haciendo los coros de grandes figuras de la canción como Roberto Jordán, Angélica María, Estela Núñez y César Costa. Fue acusado de robo e internado casi año y medio en el penal de Lecumberri. De tal experiencia surgió más tarde la película "Es mi vida", protagonizada por él mismo. Ahí tuvo la oportunidad de conocer, por medio del director de la cárcel, a Queta Jiménez "La Prieta Linda", quien no sólo abogó por él para que fuera puesto en libertad por falta de pruebas, sino que también lo puso en contacto con la RCA para después llevar a cabo sus primeras grabaciones. Fue la primera intérprete que le grabó una canción bajo el título de "Noche a noche".

El 11 de junio de 1971 firmó contrato con RCA Víctor e inició la grabación de su primer disco, "Un alma joven", en el que incluyó su primer gran éxito, "No tengo dinero". Antes de ser aceptado en RCA Víctor, lo rechazaron en CBS, Musart y Peerless. Las canciones "Lágrimas y lluvia", "Mis ojos tristes" y "Amor eterno" las dedicó a la memoria de su madre, quien falleció el 27 de diciembre de 1974. Entre otras propiedades que se le conocen a Juan Gabriel está la vieja y magnífica casona de ciudad Juárez, donde había trabajado su madre al servicio doméstico. Por primera vez en la historia de la revista norteamericana Billboard, Juan Gabriel debuta en el Primer lugar del Hot Latin Trak, con el tema "El Palo" del álbum "El México que se nos fue".



Han interpretado sus composiciones: Rocío Dúrcal, José José, Isabel Pantoja, Agustín Pantoja, Ana Gabriel, Vicente Fernández, Lola Beltrán, Lucha Villa, Amalia Mendoza, Julio Iglesias, Mona Bell, Luis Miguel, Rocío Jurado, Pimpinela, Chayanne, Lucía Méndez, Verónica Castro, Angela Carrasco, Lorenzo Antonio, Angélica María, Richard Clayderman, Willie Colón, Marc Anthony, Placido Domingo, Daniela Romo, Grupo Mazz, Selena, Mariachi Vargas, Enrique Guzmán, Azúcar Moreno, César Costa, Paul Mauriat, Imelda Miller, La Rondalla Colombiana, La Banda del Recodo, Miguel Aceves Mejía, Franck Avendaño, Hnos. San Juan, Chavela Vargas, Gerardo Reyes, Banda Machos, Fernando Allende, La Rondalla Tapatía, Miguel Peña, Juan Torres, Pedro Yerena, Banda R15, La Rondalla de Saltillo, Gilberto Valenzuela, Grupo Conspiración, Laura Canales, El General, La Maldita Vecindad, Los Sabrosos del Merengue, Gualberto Castro, Guadalupe Pineda, Cardenales de Nuevo León, Yolanda del Río, Orquesta Amor Latino, Mariachi Ordáz, El Teclado Mágico, Beatriz Adriana, Aída Cuevas, María de Lourdes, La Prieta Linda, Alicia Juárez, Valentina Leyva, Mariachi Arriba Juárez, Los Pianos Barrocos, Las Hnas. Huerta, Dueto América, Los Lobos, Sonora Tropicana, Angeles Ochoa, Víctor Yturbe, Los Poetas de la Guitarra, Los Hnos. Zavala, Chucho Ferrer, La Sombra, Julia Palma, Manny Manuel, Pedro Fernández, Grupo Maguey, Marco Antonio Muñiz, Alberto Vázquez, Estrellita, Roberto Jordán, Estela Núñez, Laura Flores, Mónica Ygual, Stephanie Spirull, Cornelio Reyna, Pedro Yerena, María Victoria, Manuela Torres, Massiel, Bambino, María Jiménez, María Martha Serra Lima y muchos más.

Marifé de Triana

María Felisa Martínez López, nace en el pintoresco pueblo sevillano de Burguillos, el 13 de septiembre de 1936, pasó sus primeros años en el populoso arrabal de Triana, de donde tomaría su apellido artístico. Trasladada la familia a Madrid, se fue despertando en Maria es profunda afición a cantar que había sentido en su alma desde niña. Y tras un corto periodo de estudios en academias de canto, saltó decididamente al atractivo mundo del arte y de la canción folklórica.

Como el de casi todas las tonadilleras, sus principios fueron muy duros, ya que nunca contó con mas ayuda que su inmensa fe en sí misma y en la de su arte inigualable. Pero, como a todos en la vida, le llegó su gran oportunidad: el gran promotor de espectáculos Juan Carcellé, descubridor de tantas artistas, la contrató rápidamente al verla actuar en una localidad cercana a Madrid, comentando: “Jamás nadie ha cantado como esta mujer. Ella es la renovación absoluta de la canción andaluza”.

Las casas discográficas se disputaban su contrato, apareciendo en el mercado su primer disco, que constituyó otro éxito inenarrable, con esa preciosa canción “Torre de Arena”, de Lladrés, Gordillo y Sarmiento, donde Marifé de Triana va despuntando ya como actriz de la canción, con unas dotes extraordinarias y una voz clara y potente, dominadora de todas las situaciones líricas.“Torre de Arena”, ocupó el primer lugar en las listas de los discos mas vendidos de los años cincuenta y sesenta, impacto desconocido como no fuese en Conchita Piquer, Antoñita Moreno o Juanita Reina.

Se suceden uno tras otro sus espectáculos, destacando, tras el apoteósico Torre de Arena, que fue una autentica revelación, La Emperaora, La sombra, Carrusel de España, Coplas al viento, La maestra Giraldilla, Torre de Coplas, La niña de Agualucero, Embajadora de España, La cantaora, El café del Taranto, Maria Maletilla, Cabalgata...etc...Y entre espectáculo y espectáculo, giras internacionales por Méjico, Venezuela, Argentina, Perú, Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos, actuando en las cadenas de televisión de todos estos países, así como en la de España, siendo contratada rápidamente para el cine, interpretando dos películas que supusieron un éxito de taquilla: “Canto para ti” y “Bajo el cielo andaluz”.

Lleva grabadas unas quinientas canciones que se reeditan constantemente. Todas y cada una contienen la misma dulzura, el mismo sentimiento y la misma entrega que cuando fueron cantadas por primera vez, La Loba, Bajo un limón limonero, Puente de Plata, Me va tu piel, La Rosa de Capuchinos, Calandria Calandria, Plegaria por un torero, Encrucijada...etc...

Juanito Valderrama

Nacido en Torre del Campo, (Jaén), el 24 de mayo de 1916, Juanito Valderrama no cursó estudios por falta de recursos económicos y, cuando los tuvo, por falta de tiempo, como solía decir él.

Siendo niño lo oyó cantar Pepe Marchena, quien quiso llevarlo en su espectáculo, pero sus padres se opusieron. Poco después, a los catorce años, accedieron a que formara parte del espectáculo de Dolores Jiménez "La Niña de la Puebla", a quien siempre acompañaba su padre. Con esta compañía realizó una gira por toda España y debutó en Madrid el 2 de diciembre de 1935 en el cine Metropolitano. Luego, viajó a Barcelona donde grabó tres discos. Las primeras canciones suyas que sonaron en radio fueron "Los ciegos trabajan mucho" y "La samaritana".

Al finalizar la Guerra Civil, frecuentó el Villa Rosa, en Madrid, donde continuó aprendiendo de cantaores como Chacón, Manuel Torres, Montoya, "Bizco de la Ignacia", Manuel Pavón, Pepe el de la Matrona, Juanito Mojama, Varea, etc. Tiene grabadas más de 300 canciones, entre las que figuran "Su primera comunión", "El rey de la carretera", "Los cuatro puntales", "De polizón", "Soy inclusero", "La mare mía", "Los cuatro puntales", "En la cruz de dos caminos", "Pena mora", "Fandangos de cacería", "Peleas en broma" -con Abril-, "Un chaval" -con Abril-, "Fandango valderramero", "Gloria, Manuel Vallejo", "Palomo Linares", "El cantaor", "Esa mujercita", "Minerico español", "Muerte del Pipayo", "La rosa del penal", "A Carmen Amaya".

Ha intervenido en siete películas, entre ellas "El rey de la carretera" (1956), "El emigrante" (1959), "Gitana" (1965); "De barro y oro" (1966); "La niña del patio" (1966); "Flash 03" (1967) y "El padre Coplillas" (1968). En muchas de ellas también participó Dolores Abril. Posee la Medalla al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Turístico.




Falleció en Sevilla a los 84 años, dejando atrás una larga carrera como cantante de copla y cantaor de flamenco.

Concha Piquer, "suspiros de España"

Los orígenes de Concha Piquer fueron humildísimos. Fue la primera y sin embargo quinta hija del matrimonio formado por Pascual Piquer, albañil, y Ramona López, modista. Cuatro hermanos habían nacido antes y todos habían muerto, maldición que pesará siempre sobre la familia de forma agobiante y dramática. Pero la niña que vino al mundo el 8 de diciembre de 1906, en el valenciano barrio de Sagunto, era preciosa y no parecía tener la salud quebradiza de sus hermanos. En 1917, con sólo 8 años, Conchita se presentó en el Teatro Sogueros y según le contaba a su hija, Conchita Márquez Piquer, preguntó por el encargado y dijo:“Vengo a cantar”. En 1921, con quince años, conoce al hombre y al músico que definió su vida: el maestro Penella. Y con él y su compañía se marchó a América. La noche del estreno en Nueva York acudió a saludarlos el empresario del teatro John Cort y se quedó pasmado ante la gracia y belleza de Conchita que andaba revoloteando entre bastidores. Preguntó por el papel que hacía en la obra y le dijeron que ninguno y se empeñó en que al día siguiente quería ver a esa preciosidad cantando en su teatro, fuese en inglés, español o tagalo. Y cantó. El maestro Penella le compuso esa misma noche “El Florero”. La vistieron con una guayabera, unos pantalones, un pañuelo y una gorrita blanca. El éxito fue rotundo y a partir de ese momento los americanos la llamarían ya siempre “The Flower’s Boy”.

Estuvo actuando en Broadway hasta 1927, año en el que decidió volver, convencida de que si en América era una gran estrella, en España podía convertirse en la estrella absoluta, que habría de marcar una nueva época del espectáculo. Estrenó en Madrid el 6 de julio de 1927 y la expectación no podía ser mayor. Entre el publico se encontraba: el Presidente del Gobierno y Dictador Miguel Primo de Rivera, el dramaturgo y Premio Nobel Jacinto Benavente, los popularísimos Hermanos Quintero y un larguísimo etcétera. A la sombra distante pero omnipresente de la Piquer se desarrolla una impresionante generación de artistas, que a veces forman en sus espectáculos, como Manolo Caracol o Juanito Valderrama.Tampoco es casual que el debut de la Piquer en España tenga lugar en el 27 ya que la verdadera popularización, a veces sublime y a veces plebeya del “Romancero Gitano” de Lorca llegará al gran público en las letras de Rafael de León para la Piquer. Entre 1929 y 1931, Conchita tiene tres encuentros que serán definitivos en su vida: conoce al matador de toros Antonio Márquez, del que se enamora en un baile de máscaras, al maestro Quiroga y a Rafael de León, que habría de ser el letrista de sus grandes éxitos.

Alterna sus trabajos teatrales con los cinematográficos, rodando películas como “El negro que tenía el alma blanca” y “La bodega” de Benito Perojo o “La Dolores” de Florián Rey, quizá la película más conocida de todas.Son películas dignas y en ellas Conchita está bien pero del mismo modo que basta oír una estrofa de algunas de sus canciones de entonces para quedar atrapados en su arte, en sus películas “no pasa la pantalla”.En 1933 da el paso de irse a vivir con Antonio Márquez, pese a que el torero estaba casado con una cubana, tenía una hija y nunca llegó a divorciarse. Martín de Plaza, autor de la biografía no autorizada de Conchita Piquer, nos lo cuenta.La guerra la sorprendió en Sevilla, con Antonio y con su hermana Anitín, confidente, secretaria y casi todo. Que Conchita y su marido se identificaban con los alzados más que con los revolucionarios ofrece pocas dudas. La prueba es que montó pronto sus propios espectáculos, en la línea de los anteriores y de los que vendrían después.

A comienzos de 1940, forma la “Compañía de Arte Folklórico Andaluz Escenificado”. En esos espectáculos que recorren toda España la Piquer lleva ya casi todas sus grandes canciones: “La Parrala”, “Tatuaje”, “A la lima y al limón”…Y la que para muchos es la mejor: “Ojos verdes”.Anacleto Rodríguez Moyano, gran conocedor de la copla y autor de la primera biografía sobre Concha Piquer, nos cuenta lo que significó esta canción.El año 1945 fue el de su soñada maternidad. Se dice que estaba embrazada de nuevo (había perdido al menos dos criaturas antes del parto) cuando partió para Buenos Aires en un barco de nombre pintiparado: “Cabo de Buena Esperanza”. En ese estado llegó y en ese estado se mantuvo hasta dar a luz a su hija Conchín que fue siempre su debilidad, si es que alguna tuvo.Entre 1947, cuando vuelve a España tras su apogeo americano, y 1958, cuando en Isla Cristina tomó la decisión irrevocable de retirarse, Conchita Piquer consuma una carrera de profesionalidad modélica. La artista Carmen Jara que llegó a conocer a la Piquer asistió a esa última representación.Volvió a cantar solo una vez, en 1988 en ocasión del bautizo de su nieta Iris, que con Coral fueron los frutos del matrimonio de Conchita Márquez y Curro Romero. Vamos a escuchar un fragmento de la entrevista que realizó Encarna Sánchez a la feliz abuela en esa ocasión:También le cantó a Federico Jiménez Losantos, sin avisar y a capela, en agradecimiento por una semblanza que él le dedicó por las ondas pocos años antes de su muerte. Vamos a escucharla.En el año de su octogésimo aniversario falleció el hombre de su vida, Antonio Márquez y Conchita le siguió dos años después.

El 12 de Diciembre de 1990. Murió mientras dormía, y su hermana Anitín, la vistió para el último viaje con el traje de unas de sus canciones más populares, la de la “Parrala”.Esta es la azarosa y enigmática vida de una mujer que supo guardar sus secretos como nadie. Pero su gran secreto, el que se guarda en los oídos del alma y de la memoria de nuestro pueblo, es, afortunadamente un secreto a voces: la canción española. Que es como decir: Conchita Piquer.

Imperio Argentina, reina de la copla

Imperio Argentina marcó un hito en el mundo del espectáculo entre los años 30 y 50, en que interpretó numerosas películas de la mano de su marido Florián Rey y recorrió el mundo con sus canciones.
Había nacido en el barrio bonaerense de San Telmo el 26 de diciembre de 1910 -según propia confesión, aunque críticos especializados fechan su año de nacimiento en 1906- durante una gira que realizaban sus padres, el guitarrista Antonio Nile y la actriz Rosario del Río.

Vivió su niñez en Málaga. En 1916 la familia se trasladó de nuevo a Buenos Aires y en 1918 debutó en el Teatro Comedia, al que asistió Pastora Imperio, que le dio su primer nombre artístico: «Petit Imperio», y que Jacinto Benavente transformó en «Imperio Argentina», con el que se hizo popular en Europa y América.
En 1926 regresó definitivamente a España con su familia. Trabajó en el teatro Romea, de Madrid, tras ser descubierta por el cineasta Florián Rey, con quien se casó más tarde y tuvo a su hijo Florián, fallecido en 1959 en trágicas circunstancias.
Durante 38 años recibió clases de canto de Joaquina Ortiz, una alumna de Gayarre.
Su primera película fue La hermana San Sulpicio (1926), versión muda, que realizó con Florián Rey.
Alternó su trabajo para el cine con actuaciones en teatros. Rodó varias películas pero su primer gran éxito fue Melodía de arrabal, rodada en París con Carlos Gardel en 1933. Dos años después intervino en las dos cintas que le dieron fama: Nobleza baturra y Morena Clara, ambas con Florián Rey.
En julio de 1936 se trasladó con su esposo a París y viajaron luego por las dos Américas. En 1938 rodó en Berlín una versión de la Carmen, de Merimée, titulada Carmen la de Triana, con Rafael Rivelles y dirección de Rey, y ese mismo año realizó La canción de Aixa, también con Rey, tras la cual se separó de su esposo y se marchó a Italia, donde rodó una versión de Tosca (1940), de V. Sardou, con Rosano Brazzi y Michel Simon bajo la dirección de Jean Renoir y Carl Koch.
En 1939 Hitler mostró interés por conocer personalmente a la artista y, en una larga entrevista, le ofreció los estudios alemanes con todos los medios necesarios para realizar una superproducción, en español y alemán, sobre la vida de Lola Montes. Imperio Argentina comprendió que aquella realización la comprometía a hacer propaganda del nazismo y rechazó la oferta.
Posteriormente se instaló en Estoril, donde tuvo una hija, Alejandra.Tras la guerra civil española trabajó a las órdenes de Benito Perojo en las películas Goyescas (1942), Bambú (1945) -con Sáenz de Heredia-, Los majos de Cádiz (1946) y Lo que fue de la Dolores (1947).
En 1946 se casó en Buenos Aires con el conde de Cabezuelas, del que se separó a su regreso a España en 1948, cuando trabajó con Florián Rey en La cigarra. También trabajó en ésta Miguel Ligero, su compañero en diversas películas. A continuación vino un período de alejamiento de los escenarios. Regresó para efectuar sus últimas apariciones cinematográficas, Ama Rosa (1960), de León Klimovsky; Con el viento solano (1985), de Mario Camús; Tata mía (1986), de José Luis Borau; y El polizón del Ulises (1987), de Javier Aguirre, en cuyo rodaje se fracturó una costilla.
Alejada de los escenarios, Imperio Argentina fijó su residencia en la localidad malagueña de Benalmádena. Repartió su tiempo entre la administración de varios establecimientos de belleza que tiene, su hija y sus nietos. A mediados de enero de 1986, la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York le concedió un premio especial.
El 21 de marzo de 1989 recibió personalmente, en Madrid, el premio de Honor de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España por su vida dedicada al cine.
Entre junio y septiembre de 1992 volvió a los escenarios, tras 24 años de ausencia, para intervenir junto a Rocío Jurado, Juanita Reina, Nati Mistral y María Vidal en las 30 representaciones del mayor montaje de la copla española realizado hasta el momento, titulado Azabache, con motivo de la Exposición Universal de Sevilla.
Años después, entre 1995 y 1996 hizo el papel de Dolorita para la serie de Canal Sur El Séneca (1996).
En 1996, en el centenario del cine en España, participó en el largometraje conmemorativo Sombras y luces, de Antonio Giménez-Rico.
Uno de sus últimos trabajos en el escenario fue el concierto que dio el 3 de diciembre de 1996 en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, ocasión en que reconoció que tenía un amor platónico que no iba a desvelar (poco antes declaró haber mantenido un noviazgo con Gardel), así como que sus memorias las había escrito ya Carlos Manso. Meses después, el 11 de febrero de 1997, cantó en el Teatro Cervantes de Málaga.
Unica superviviente de la Generación del 27 de la Copla, el 18 de agosto de 1998 fue la encargada de cerrar los actos sobre Lorca en la localidad granadina de Alfacar, donde el poeta fue fusilado.
Durante el decenio de los 90 la artista ha recibido multitud de homenajes. El Gobierno le concedió la nacionalidad española el 26 de marzo de 1999, carta de naturaleza que adquirió el 27 de julio de ese año en Benalmádena, reuniendo así la doble nacionalidad.

Magdalena Nile del Río, Imperio Argentina, nació en Buenos Aires el 26 de diciembre de 1910 y falleció, a la edad de 96 años, el 22 de agosto de 2003 en Benalmádena (Málaga).